Trefwoorden
h000-menswetenschappen, h00x-kunst
Doelstellingen
De student neemt vier theoretische seminaries op, afhankelijk van de theoretische behoeftes die hij/zij ondervindt tijdens zijn studietraject, vanuit zijn artistieke praktijk en zijn theoretische interesses.
De theoretische seminaries zijn opgenomen in het masterprogramma als specifieke leervorm waarbij theoretische inhouden binnen een flexibele en open werkvorm worden overgedragen, met ruimte voor interventie van studenten en dialoog.
Theoretische seminaries worden gedragen vanuit het artistieke en het theoretische onderzoek lopend aan het KASK, zodat de student te maken krijgt met probleemgerichte en thematisch opgezette seminaries.
Leerinhoud
In de actuele kunstantropologie is de term 'world art', wereldkunst, een hot topic, ontstaan in de Angelsaksische wereld.
In dit seminarie zullen we onderzoeken waar de term voor staat en wat eronder ressorteert.
Aandacht zal daarbij in de eerste plaats gaan naar zogenaamde etnische/buiten-Europese/tribale kunsten - termen waarvan de gebreken reeds meermaals bewezen zijn (post-/neokolonialisme) - maar tevens naar de kunstuitingen van de geïndustrialiseerde, westerse wereld.
We kijken naar alle (wereld)kunst vanuit antropo- en sociologisch oogpunt en behandelen zo de sociale, religieuze, politieke, economische en/of maatschappijkritische aspecten die van toepassing kunnen zijn op bepaalde werken.
Wereldkunst, verwijzend naar mogelijke verbanden in beeldtaal en gedachtegoed van verschillende mensen op verschillende plaatsen, vindt zijn oorsprong in de toenemende mondialisering.
Niet-Europese kunst van vandaag doet een inhaalmanoeuvre op de actuele kunsttendensen zoals wij die kennen.
Zo wordt hedendaags werk van bijvoorbeeld kunstenaars uit Papoea-Nieuw-Guinea wereldwijd tentoongesteld, in de vorm van installaties, performances, body-art, enzovoort.
Op die manier kunnen we nog nauwelijks spreken over niet-westerse kunst.
Tegelijk is de beeldtaal van dergelijke kunstenaars meer vervlochten met 'hun' wereld en minder met de 'onze' ('wij'-'de ander/the other').
Maar zijn we wel allemaal zo verschillend? En is er een platform voor alle kunstenaars, ook voor diegenen die tot voor kort (jaren 1980-'90) 'hybride' of 'bi-cultureel' genoemd werden?
Vanuit de link/cesuur 'oude kunst' - 'actuele tendensen' binnen de etnografica kunnen we extrapoleren naar westerse kunst.
In welke mate is onze kunst een weerspiegeling van onze maatschappij?
Welke kritische elementen bevat ze?
Termen als 'authentiek' en 'traditioneel' zullen hier in vraag gesteld worden.
Want wat is 'authentieke', 'traditionele cultuur' (Errington 1998, Hobsbawm & Ranger 1983, Wagner 1981) en vanwaar komt het?
Wat heeft het nog te maken met wat wij vandaag beleven?
Is de maatschappij een constructie van een constructie (cfr. 'thick description', Jackson 1996)?
Of zijn er wel degelijk duidelijke wetmatigheden die de manier waarop wij samenleven bepaalt?
Deze en dergelijke vragen zullen in het seminarie behandeld worden.
Concreet zullen vooral de oude zowel als recente kunst en cultuur van Afrika en Oceanië behandeld worden. Voor de actuele Afrikaanse context is er de catalogus van 'Africa Remix', de grootste overzichtstentoonstelling van actuele kunst in/uit Afrika tot nu toe (25/05-08/08 2005, Centre Pompidou, Parijs), met werk van onder andere Bili Bidjocka, Yinka Shonibare, El Anatsui en Pascal Marthine Tayou (Kameroenees woonachtig te Gent, overzichtstentoonstelling in het SMAK van 02/10 2004 tot 16/01 2005).
Voor Oceanië kan het werk van onder andere Sero Kuautonga en Emmanuel Watt behandeld worden en de performances van de Pacific Sisters.
Zoals vermeld wordt het materiaal waar nodig getoetst aan 'antieke etnische kunst'.
Referenties:
Errington, S. 1998. The death of authentic primitive art and other tales of progress.
Berkeley: University of California Press.
Hobsbawm E. & Ranger, T. 1983. The invention of tradition. Cambridge:
Cambridge University Press.
Jackson, M. 1996. Things as they are: new directions in phenomenological anthropology.
Bloomington: Indiana University Press.
Wagner, R. 1981. The invention of culture. Chicago: University of Chicago Press.
Begincompetenties
Het is zéér wenselijk dat de student de competenties van de bacheloropleiding (beeldende kunsten of audiovisuele kunsten) heeft verworven.
Eindcompetenties
§ De student kan op een gefundeerde wijze mee denken en reflecteren ten aanzien van een wetenschappelijk en/of artistiek onderzoek.
§ De student toont het vermogen tot originaliteit en creativiteit in het uitbreiden van zijn kennis en in het komen tot inzichten.
§ De student geeft aan wat de meerwaarde kan zijn van een samenwerking die artistieke disciplines overschrijdt en kan die meerwaarde tevens mee realiseren in een multidisciplinaire omgeving.
§ De student bezit een gevorderd begrip van en inzicht in wetenschappelijke en/of artistieke kennis eigen aan een bepaald domein binnen de beeldende en/of audiovisuele kunsten. De student heeft inzicht in de nieuwste kennis van een specifiek gebied hierbij en kan onderzoek hierin volgen en interpreteren.
Leermaterialen
::Voor meer informatie, klik hier::
Basisliteratuur zal door mijzelf aangeboden worden in de vorm van een kernbibliografie.
Per gekozen thema zal de student die hiervoor instaat een aanvullende, thematische bibliografie samenstellen en verdelen.
Die kan bestaan uit een paar goed gekozen artikels en/of hoofdstukken uit boeken.
Daarmee kan iedereen zich voorbereiden op de volgende sessie.
Degene die instaat voor de sessie kan aangeven wat zeker moét gelezen worden en wat niet.
Aangezien het verloop van het seminarie, behalve voor mijn theoretische introductie en verdere interventies, vooral afhankelijk is van wat de studenten zelf aanbrengen, is er geen cursus of reader.
Notities nemen is aangeraden.
Ik wil er op wijzen dat verwacht wordt van de studenten dat de literatuur kritisch gelezen wordt, dus niet als een louter opnemen van informatie maar weldoordacht en bevragend.
Studiekosten
Geen
Studiebegeleiding
Er is steeds de mogelijkheid tot een individuele afspraak met de betrokken docent.
Onderwijsvormen
De seminaries zullen verlopen in discussievorm, met niet-westers materiaal door mij aangebracht als introductie-'leermateriaal' en aanvullingen daarop van de studenten zelf.
Na uiteenzetting van de basisprincipes van waaruit wij in dit seminarie naar kunst zullen kijken, is het de bedoeling dat de groep samen gaat brainstormen over diepere inhoud en betekenis ervan, naar ik verwacht vooral over westerse kunstenaars/-werken.
De studenten brengen aan waar ze het over willen hebben - dit kan gerelateerd zijn aan het masterproject - en brengen korte presentaties, waarna we samen discussiëren over het gebrachte.
De presentaties dienen goed voorbereid te worden (hand-outs, leeswerk, opzoekwerk) door de hele groep, zodat iedereen per sessie kan volgen en actief participeren.
Ik modereer het geheel, zoals vermeld met aanvullingen over betekenis en inhoud in etnografische en andere contexten, maar ook met theoretische kadering en feedback.
Naar gelang de aanwezigheid van een gastdocent kan een seminarie ook in een andere taal verlopen.
Evaluatievorm
Elke deelnemer schrijft een paper over het onderwerp dat door hem/haar aangebracht werd (meer praktisch), mét groepsdiscussiepunten op een kritische en complexe manier verwerkt, of over bedenkingen - tevens kritisch en complex - bij de principes van de kunstantropologie (meer theoretisch) zoals die doorheen de seminaries aan bod kwamen en met eventueel verwijzingen naar één of meerdere behandelde thema's (cases).
De papers worden verduidelijkt in een individueel gesprek, het 'examenmoment'.
Quotering zal gebeuren aan de hand van de actieve participatie in de seminaries, daarmee gepaard de individuele voorbereiding en, voor het grootste deel, de paper.
Algemeen:
De student dient op elke leereenheid geslaagd te zijn om de credits van dit opleidingsonderdeel te verwerven. Elke leereenheid staat op 25% van de punten.
Tweede zittijd mogelijk.
Verplichte deelname van de studenten aan de onderwijsactiviteiten.
OP-leden
|
|
