Het is de bedoeling om in deze opleiding toekomstige acteurs en actrices-theatermakers op te leiden, in de meest uitgebreide betekenis. Deze personen worden aldus opgeleid om te werken:
- bij een theatergezelschap,
- voor film of televisie,
- voor microfoon,
- in een situatie waarbij de acteur zelf zijn opdrachtgever is, of waarbij de acteur ook theatermaker/ontwerper/regisseur is.
Ook aanverwante of verderaf liggende werkdomeinen moeten mogelijk zijn o.m.: regisseur, schrijver, recensent, cultuurbeleidcoördinator, leraar, educatieve medewerker, dramadocent, presentator, programmamaker.
De afgestudeerden, masters in podiumkunsten zijn in staat:
- één te zijn met hun lichaam, stem en geest. Het is daarom heel belangrijk dat de spelers zichzelf voldoende kennen en hun mogelijkheden voortdurend proberen uit te breiden.
- vakoverschrijdend te denken. Meer en meer wordt er afgeweken van het traditionele patroon waarbinnen een voorstelling wordt geconcipieerd.We zien multi-media voorstellingen. Het integreren van verschillende disciplines door elkaar.
- een voldoende groot referentiekader te hebben om hun werk te toetsten. Het werk van acteurs is vaak voorwerp van discussie. Spelers moeten zich hiervan bewust zijn en over voldoende weerbaarheid beschikken om de keuzes die ze maken te verdedigen.
- zichzelf te kunnen verkopen.
- zich voortdurend bij te scholen en zich op de hoogte te stellen van nieuwe tendensen in het theater en de kunsten. Zij moeten actief op zoek gaan naar interessante inspiratiebronnen.
- een persoonlijk en autonoom artistiek traject uit te stippelen.
- zich te verdiepen in een bepaald facet van het werk als acteur-theatermaker.