Artistieke onderwijs/leerprocessen ontwikkelen, waarbij de keuzes op basis van de eindtermen en doelstellingen voor muziek en drama in het deeltijds Kunstonderwijs en het secundair onderwijs en op basis van wetenschappelijk onderzoek binnen de verschillende disciplines verantwoord worden.         

Beschrijven van een muziek of drama-les of van een kunstagogische proces met oog voor de specificiteit ervan. Oa:

        Discursieve aspecten en niet discursieve aspecten
        Bijzondere evaluatiemethodes
        Verbale en non-verbale ( artistieke) communicatie, met inbegrip van beweging en gebaar.
        Leraar-leerling-relatie
        Spelen-leren-evenwicht
        artistieke expressie

De eigen aannames over onderwijsstijl en aanpakgedrag in het onderwijs van de artistieke discipline beschrijven en met verwijzing naar de relevante wetenschappelijk literatuur kunnen argumenteren.

Leerinhoud
Theoretisch deel

In het theoretisch deel worden introducties gegeven over een aantal thema’s die behulpzaam zijn voor het zelfstandig en in groep behandelen van de probleemstellingen in het praktisch deel. De probleemgestuurde aanpak van het opleidingsonderdeel wordt voorgesteld. Een algemeen inleiding op ieder thema wordt aangevuld met een overzicht van relevante literatuur en bronnenmateriaal. De thema’s behandelen oa:

• Visies op en werkvormen muziek-en drama onderwijs
• Leraar – leerling relatie in muziek en podiumkunsten- onderwijs en -vorming.
• De eindtermen en doelstellingen muziek en drama in het Deeltijds Kunstonderwijs en muzische vorming in het secundair onderwijs
• Evaluatie – specifieke strategieën bij onderwijs/leerprocessen in muziek- en drama.
• Algemene ontwikkelingspsychologie en uitgediepte kennis en inzichten in de ontwikkelingspsychologie met betrekking tot muziek/drama.
• Beweging & gebaar
• Ritme
• De spelende mens & creativiteit
• Melodie
• Expressie & emotie

De studenten werken in groepen aan drie probleemstellingen. Door het onderzoek en de verwerking ervan in drie verslagen worden de kennis en de competenties verbonden aan dit opleidingsonderdeel verworven. Specifieke afspraken over probleemstellingen, literatuur, verslagen, werktermijnen, zelf- en peerevaluaties worden in een beschrijving van het begeleidingstraject op Dokeos meegedeeld.
Voor de student-leraren in een LIO-baan worden de bovenstaande competenties gerealiseerd via een portfoliotraject. De opdrachten zijn uitgewerkt in de handleiding e-portfolio LIO.

Begincompetenties
De algemene academische competenties die verwacht worden van de academische bachelor of master in de muziek of in het drama.

Eindcompetenties
In dit opleidingsonderdeel worden kennis en inzichten verworven mbt de volgende competenties

De leraar als begeleider van leer- en ontwikkelingsprocessen

        De beginsituatie van de leerlingen en de leerlingengroep achterhalen
        Doelstellingen kiezen en formuleren
        De leerinhouden/leerervaringen selecteren
        De leerinhouden/leerervaringen structureren en vertalen in opdrachten
        Een aangepaste methodische aanpak en aangepaste groeperingsvormen bepalen
        In teamverband leermiddelen kiezen en aanpassen
        Realiseren van een adequate leeromgeving
        Observatie/evaluatie voorbereiden
        Proces en product evalueren
        Opzetten van leer- en ontwikkelingsprocessen vanuit een vakoverschrijdende invalshoek
        Evalueren met het oog op integratie in het arbeidsproces en de overgang naar het hoger onderwijs
        Leerlingen begeleiden bij het realiseren van de geïntegreerde proef en openbaar eindexamen in het DKO

De leraar als inhoudelijk expert

• Domeinspecifieke kennis en vaardigheden met betrekking tot thema ’s die eigen zijn aan muziek/drama beheersen, verbreden en verdiepen.
• De verworven domeinspecifieke kennis en vaardigheid aanwenden
  Het eigen functioneren bevragen en bijsturen.
• Het eigen onderwijsaanbod situeren en integreren in het geheel van het onderwijsaanbod.

        Vernieuwende elementen aanwenden en aanbrengen
        Kennisnemen van de resultaten van onderwijsonderzoek relevant voor de eigen praktijk.

De leraar als lid van de onderwijsgemeenschap

        Deelnemen aan het maatschappelijk debat over onderwijskundige thema's
        Reflecteren over het beroep van de leraar en de plaats ervan in de samenleving

De leraar als lid van een schoolteam
        Participeren aan samenwerkingsstructuren
        Binnen het team over een taakverdeling overleggen en die naleven
        De eigen pedagogische en didactische opdracht en aanpak in teamverband bespreekbaar maken

De leraar als cultuurparticipant
        Actuele thema's en ontwikkelingen onderscheiden in het domein van de kunsten en onderwijs en er kritisch over kunnen reflecteren

In dit opleidingsonderdeel wordt door het probleemgestuurd groepswerk aandacht besteed aan de ontwiikkeling van attitudes zoals: open geest en leergierigheid, kritische reflectie, zin voor samenwerking, zin voor verantwoordelijkheid

Leermaterialen
::Voor meer informatie, klik hier::
Syllabus
Voor de studenten van de opleiding muziek vormt het handboek van : Sloboda, Lehman en Woody, "Psychology for musicians," 2007. New York, Oxford University Press inc., de leiddraad voor de theoretische inleiding
Voor de studenten opleiding drama: Gavin M. Bolton, ( 1979) Towards a Theory of Drama in Education, Longman, Essex, England.
Van Parreren, C. F. (1998). Ontwikkelend onderwijs. Acco, Leuven/Amersfoort.
Craeynest, P. (2000). De levensloop van de mens. Inleiding in de ontwikkelingspsychologie. Acco, uitgeverij.

Excerpten uit vakliteratuur Referenties:

• Bruhn, H., Oerter, R. & Rösing. (1993). Musikpsychologie Rowohlt Hamburg: Tashenbuch Verlag.
• Colwell, R. (ed.) (1992). Handbook of research on music teaching and learning. New York: Schirmer Books.
• Colwell, R. & Richardson, C. (eds.) (2002). The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning. New York: Oxford University Press.
• Deliège, I., & Sloboda, J. (eds.) (1996). Musical beginnings: Origins and development of musical competence. Oxford: Oxford University Press.
• Deliége, I., & Sloboda, J. A. (1995). Naissance et développement du sens musical. Paris: PUF.
• Deutsch, D. (ed). (1982). The Psychology of Music. London: Academic Press, Inc.
• Eisner, E. W. (1991). The enlightened eye. Qualitative inquiry and the enhancement of educational practice. New York: Macmillan Publishing Company.
• Elliot, D. J. (1995). Music matters. Oxford: Oxford University Press.
• Gardner, H. (1982). Art Mind and Brain, a cognitive approach to creativity. New York: Basic Books.
• Gardner, H. (1994). The arts and the Human Development. New York: Basic Books.
• Hargreaves, D. J. (ed). (1990). Children and The Arts. Open University Press.
• Hargreaves, D. J. (1992). The Developmental Psychology of Music. Cambridge: Cambridge University Press.
• Oerter, R. (1993). Psychologie des Spiels. Ein handlungstheoretischer Ansat. München: Quintessenz Verlags-GmbH.
• Reimer, B. (1989). A philosophy of music education. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
• Schmidt, H-C. (ed.) (1986). Handbuch der Musikpädagogik (band 1-4). Kassel: Bärenreiter.
• Tijdschrift: Bulletin of the Council for Research in Music Education (1993-2001).