Trefwoorden
H711 beeldende-kunst-3d-beeldhouwkunst
Doelstellingen
De totale bacheloropleiding loopt over drie academiejaren waarbij jaarlijks twee modules atelier Beeldhouwkunst worden aangeboden.
Elk opleidingsonderdeel heeft leereenheden waarin telkens nieuw materiaal wordt aangeboden (kwantitatieve evolutie) en tegelijk heeft elk opleidingsonderdeel leereenheden die constant blijven, maar waar gezocht wordt naar 'verdieping' (kwalitatieve evolutie).
Het doel van dit atelier is aan studenten een geëngageerde, creatieve, vakbekwame, kritische en liefdevolle verhouding tot (beeldhouw)kunst aan te leren.
Aan de basis ligt de creatieve artistieke persoonlijkheid.
Zij is bepalend voor een ontwikkeling van persoonlijke motieven en vormspraak.
Door een geleidelijke en onontbeerlijke beheersing van de sculpturale middelen (vorm en technieken) komt de student op het einde van de opleiding tot autonome kunstwerken.
Taak is om deze kunstwerken te positioneren binnen de hedendaagse kunst.
Om deze sculpturale mogelijkheden aan te leren wordt het 'atelier' vanaf de tweede bachelor opgesplitst in 3 leereenheden die op een dynamische manier met elkaar verbonden zijn:
1. Vrij artistiek werk (kwalitatieve evolutie)
2. Vormstudie (kwalitatieve en kwantitatieve evolutie)
3. Techniek (kwantitatieve en kwalitatieve evolutie)
In BHK IV worden tav BHK I, II en III nieuwe projecten vrij artistiek werk verwacht.
Er zijn nieuwe opdrachten vormstudie (figuurstudie naar levend model) en een nieuwe techniek "Hout".
Leerinhoud
Net zoals in beeldhouwkunst III wordt steeds meer de nadruk gelegd op volgende leerinhouden:
a) de individuele motieven worden zichtbaarder aanwezig in het werk
b) het discours wordt sterker uitgebouwd
c) een grotere beheersing en uitbreiding van het technische jargon
d) de vormentaal wordt rijker en eigen aan de student
e) vormentaal wordt meer en meer in overeenstemming gebracht met het artistieke discours van de student
1.Vrij artistiek werk
In deze leereenheid oefenen de studenten verder het vermogen om individueel een artistiek project te formuleren en het na bespreking uit te voeren.
Reflectie over de plaats van deze projecten wordt gekaderd binnen de historische ontwikkelingen van de beeldhouwkunst.
Daarvoor gebruiken we het handboek ‘Sculpture Today’.
De student wordt aangemoedigd om persoonlijke keuzes te maken, steunend op zijn ervaringen uit atelier Beeldhouwkunst I,II en III.
Ze worden ondersteund door een bevraging waarbij gepeild wordt naar de individuele motieven van waaruit de student handelt, telkens hij een betekenisgevende stap in zijn artistieke ontwikkeling zet.
Voorbeeld van deze vraagstelling vinden de studenten terug in het boek ‘Brieven aan een jonge dichter (Rilke).
Aan deze bevraging zijn associatieoefeningen, teken- en schrijfopdrachten verbonden.
De ontwikkeling gebeurt op het persoonlijke ritme van de student.
Tevens krijgen de studenten opdrachten om vanuit het vrije artistieke werk een ontwerp te formuleren om de verder beschreven technieken op toe te passen.
Daarbij heeft de student ten alle tijde de keuze uit alle basistechnieken die aangeleerd worden, ook die uit alle workshops.
2.Vormstudie
Autonome sculpturen worden gedragen door de kracht van hun vorm.
Sommigen gaan zelf zo ver om te stellen dat de vorm de eigenlijke inhoud van de sculptuur is.
Daarom is het aanleren van de sculpturale vorm essentieel.
-Tekenen (in functie van de vormstudie)
-Studie van het lichaam naar levend model (Workshop).
Daarbij wordt leerstof gehanteerd uit het handboek ‘Modelling and Sculpting the human figure’.
-Presentatie
3.Techniek
Autonome sculptuur vindt plaats ‘in’ de materie.
Daarom is het aanleren van een aantal basistechnieken absoluut noodzakelijk.
Aangezien de beeldhouwkunst (met een geschiedenis van 20000 jaar) een veelheid aan technieken kent, worden achtereenvolgens de meest elementaire technieken aangeleerd.
Ook het praktische gebruik en onderhoud van materialen en gereedschappen komt ter sprake.
Bovendien ligt een zware nadruk op de veiligheids- en gezondheidsaspecten.
Hout: de studenten leren een eenvoudige sculptuur te maken op basis van gelamineerde of volstams hout.
Aan deze techniek gaat een opdracht vooraf om vanuit het vrije artistieke werk een ontwerp te formuleren om de voornoemde technieken op toe te passen.
-Studenten die voor de tweede keer de workshop "Hout" volgen,
verdiepen zich tav de techniek en zijn uitdrukkingsmogelijkheden.
-Studenten die voor de derde keer de workshop "Hout" volgen, moeten
deze techniek op volwaardige manier beheersen om uitdrukking te geven aan hun vrije artistieke werk.
-Deelname aan workshop ‘Steen’ mogelijk (zie BHK 1.2.)
Begincompetenties
Geslaagd zijn voor opleidingsonderdelen Atelier Beeldhouwkunst I en II
Eindcompetenties
1.Vrij artistiek werk
Algemeen: de student kan een ontwerp formuleren en uitvoeren
Automatisme in het gebruik van schets- en ontwerpboek als werkinstrument hanteren
De student kan zich op een creatieve en eigen manier uiten
Hij is onder meer in staat:
- complexe beeldsituaties vorm te geven
- zijn thema's en objecten binnen hun historische context te plaatsen.
De student is in staat de individuele motieven van waaruit hij handelt, telkens hij een betekenisgevende stap in zijn artistieke ontwikkeling maakt, te duiden en te motiveren
2.Vormstudie en opdrachten
1. De student is in staat opdrachten betreffende de figuurstudie te begrijpen, praktisch uit te voeren en te presenteren.
2. De student is in staat om op zelfstandige basis aan vormstudie te doen.
3.Techniek
Kunnen hanteren van elementaire beeldhouwtechnieken betreffende rubbermoulage.
Veiligheids- en gezondheidsaspecten kunnen naleven.
Studenten die voor de eerste keer de workshop "Hout" volgen moeten:
- over een elementaire beeldhouwtechnieken ‘hout’ beschikken.
- veiligheids- en gezondheidsaspecten kunnen naleven.
Studenten die voor de tweede keer de workshop "Hout" volgen moeten:
- zich ten aanzien van de techniek en zijn uitdrukkingsmogelijkheden verdiepen.
Studenten die voor de derde keer de workshop "Hout" volgen moeten:
- deze techniek op volwaardige manier beheersen om uitdrukking te geven aan hun vrije artistieke werk.
Leermaterialen
::Voor meer informatie, klik hier::
1.Vrij artistiek werk
Sculpture Today (uitgeverij Phaidon)
Brieven aan een jonge dichter (auteuur Rilke)
2.Vormstudie
Ed. Lanteri: Modelling en Sculpting the human figure (uitgeverij Dover)
3. Techniek
Geen verplichte leermaterialen opgelegd
Studiekosten
Algemeen
- Studenten nemen enkele keren per jaar deel aan een studiereis. 100€
- Een brede culturele bagage verwerven via boeken is een absolute vereiste.
- Kosten onbeperkt.
1.Vrij artistiek werk
De studiekosten variëren naargelang de werkwijze van de student.
2.Vormstudie
Studenten kopen hun eigen recupereerbare klei en plaaster, jute, armatuurstaal
Minimumkost: 150€
3.Techniek
Studenten zorgen voor de grondstoffen en gereedschappen voor het aanleren van de techniek ‘Hout’.
500€
Studiebegeleiding
Mogelijkheid tot persoonlijke afspraak met de docenten.
Onderwijsvormen
1.Vrij artistiek werk
Begeleid zelfstandig leren
2.Vormstudie
Werkcollege
3.Techniek
Werkcollege, workshop
Evaluatievorm
Vrij artistiek werk, Vormstudie, Techniek
Een jury beoordeelt op het einde van het academiejaar het atelier Beeldhouwkunst IV.
Gezien de dynamische interactie tussen de verschillende leerinhouden worden ze niet apart geëvalueerd.
Atelier wordt bijgevolg beoordeeld met 1 globaal cijfer waarin de appreciatie van proces en resultaat vervat zit.
Algemeen:
- Werkstukken en opdrachten in het kader van de studie- en onderwijsactiviteiten moeten steeds op de vastgestelde data worden ingediend of gepresenteerd.
- In geval de student wettig verhinderd is aanwezig te zijn, zorgt hij ervoor dat het werk door iemand anders wordt binnengebracht.
- Geen tweede zittijd mogelijk
OP-leden
|
|
