Trefwoorden
h000-menswetenschappen, h00x-kunst
Doelstellingen
De student neemt vier theoretische seminaries op, afhankelijk van de theoretische behoeftes die hij/zij ondervindt tijdens zijn studietraject, vanuit zijn artistieke praktijk en zijn theoretische interesses.
De theoretische seminaries zijn opgenomen in het masterprogramma als specifieke leervorm waarbij theoretische inhouden binnen een flexibele en open werkvorm worden overgedragen, met ruimte voor interventie van studenten en dialoog.
Theoretische seminaries worden gedragen vanuit het artistieke en het theoretische onderzoek lopend aan het KASK, zodat de student te maken krijgt met probleemgerichte en thematisch opgezette seminaries.
Leerinhoud
Elk seminarie vormt binnen dit opleidingsonderdeel een leereenheid. Een seminarie is
probleem- en onderzoeksgericht. Het is thematisch van opzet en niet overzichtsgericht.
Inhoudelijk staan de theoretische seminaries in de master open voor allerhande onderwerpen
en thema’s gelinkt aan de studiegebieden van de beeldende en audiovisuele kunsten. De
specifieke focus van een seminarie vertrekt vanuit het onderzoek van de docent. Grenzen van
artistieke disciplines kunnen daarbij overschreden worden.
Een kritische benadering van de snel veranderende status van het geanimeerde beeld,
zowel binnen de beeldende kunst als binnen de filmtheorie. Animatie is nu niet langer
een aparte discipline of een special effect, het maakt nu vaak onmerkbaar en integraal
deel uit van de meeste productieprocessen van bewegende beelden. Terwijl in de
filmindustrie door de digitalisering het animatie-procédé tot op alle niveaus is
doorgedrongen, vaak op onmerkbare wijze, wordt in veld van de beeldende kunst juist
steeds vaker gebruik gemaakt van erg rudimentaire, primitief aandoende animatietechnieken.
Waar vallen begrippen als "pervasive animation" en "expanded animation" te situeren?
Wat zijn de verschillende semantische implicaties van digitale versus analoge animatie?
Waar ligt de grens tussen wetenschappelijk-technologische en artistieke praktijk? Welke
relevantie behouden de pioniers van het bewegende beeld voor de hedendaagse
kunstpraktijk?
Met aandacht voor het werk van oa Quay Brothers, Paul Sharits en Robert Breer, maar
ook Emile Cohl, Etienne-Jules Marey en Ken Jacobs.
Begincompetenties
Het is zéér wenselijk dat de student de competenties van de bacheloropleiding (beeldende kunsten of audiovisuele kunsten) heeft verworven.
Eindcompetenties
- De student kan op een gefundeerde wijze mee denken en reflecteren ten aanzien van een wetenschappelijk en/of artistiek onderzoek.
- De student toont het vermogen tot originaliteit en creativiteit in het uitbreiden van zijn kennis en in het komen tot inzichten.
- De student geeft aan wat de meerwaarde kan zijn van een samenwerking die artistieke disciplines overschrijdt en kan die meerwaarde tevens mee realiseren in een multidisciplinaire omgeving.
- De student bezit een gevorderd begrip van en inzicht in wetenschappelijke en/of artistieke kennis eigen aan een bepaald domein binnen de beeldende en/of audiovisuele kunsten.
- De student heeft inzicht in de nieuwste kennis van een specifiek gebied hierbij en kan onderzoek hierin volgen en interpreteren.
Leermaterialen
::Voor meer informatie, klik hier::
Leermaterialen zijn afhankelijk van het gekozen seminarie.
Syllabus of reader.
Studiekosten
Syllabus wordt ter beschikking gesteld vanuit de ateliergelden.
Student zorgt zelf voor aanschaf van eventuele handboeken.
Studiebegeleiding
Er is steeds de mogelijkheid tot een individuele afspraak met de betrokken docent.
Onderwijsvormen
Theoretische uiteenzettingen, groepsdiscussies.
Hoorcollege + projecties + discussie en bezoek aan exposities.
Naar gelang de aanwezigheid van een
gastdocent kan een seminarie ook in een andere taal verlopen.
Evaluatievorm
Voor elke leereenheid geldt standaard (tenzij anders afgesproken door docent):
een mondeling examen, eventueel voorbereid door middel van een paper
Mondeling examen op basis van de cursus + paper (ca. 2.500 woorden exclusief noten
en literatuur)
Regelmatig overleg met de docent over het onderwerp en de structuur van het werkstuk
is verplicht.
Er wordt op voorhand een opzet (onderwerp, vraagstelling, geraadpleegde en te
raadplegen literatuur, etcetera) ingediend.
Tweede zittijd mogelijk.
Verplichte deelname van de studenten aan de onderwijsactiviteiten.
OP-leden
|
|
